Fredric Jameson認為，我們可以把（歐洲）六十年代想像為資本和強權(quán)國家在全球退敗的一個時期，也可以把這個年代構(gòu)想成資本借助嶄新的生產(chǎn)技術(shù)和全副武裝的生產(chǎn)方式，開足馬力擴張的時期。從�？碌慕嵌瓤�，所謂新的生產(chǎn)技術(shù)就是權(quán)力話語。六十年代謝幕，留下的是一塊巨大的空白話語舞臺。七十年代開啟，站在麥克風前的不再是進步學生、藝術(shù)家和知識分子，而是大眾傳媒和明星，是非理性的符號消費。如果六十年代是話語中心模式的最后演習，那么七十年代是娛樂工業(yè)趁火打劫偷襲大眾話語的時代。六十年代結(jié)束了，共同話題消失了，戰(zhàn)壕解散了，文化代言人面臨著話語重構(gòu)和反思，這個過程帶來短暫的話語真空，布滿嘈雜的個人主義低語。這就是奇妙的七十年代，精英話語的重構(gòu)性緘默與娛樂話語的逐步登臺，從文化英雄到娛樂明星，話語舞臺的交接期間是一個政治壓抑、經(jīng)濟低迷的年代。這種失望、頹廢和壓抑構(gòu)成了七十年代歐洲電影的基本氛圍。本書就是作者論及七十年代歐洲電影的一個合集。 作者簡介
李洋，電影學者，法國戴高樂大學電影學博士，現(xiàn)任東北師范大學文學院院長，教授、博士生導師，主要研究歐洲電影史、法國電影和當代電影美學，著有《迷影文化史》，譯有《寬忍的灰色黎明——法國哲學家論電影》、《電影詩人帕索里尼》、《萊昂內(nèi)往事》、《特寫：阿巴斯和他的電影》等。
目錄：
——影像的美學——
偉大電影的標準
影評是什么
人與影像互為尺度
人的電影大腦
幻想與思想表演
哲學與游戲之間
——導演的政治——
貝托魯奇的妥協(xié)（《1900》）
特呂弗的夜行列車（《日以繼夜》）
法斯賓德的奇跡（《瑪利亞·布勞恩的婚姻》）
路易·馬勒的脆弱（《拉孔布·呂西安》）
雅克·塔蒂的現(xiàn)代啞�。ā督煌ㄒ馔狻罚�
皮亞拉的真實（《在撒旦的陽光下》）
基耶斯洛夫斯基的目光（《愛好者》）
埃里克·侯麥的諷刺防御（《克萊爾的膝蓋》）
——目光的倫理——
大屠殺的目光倫理（《浩劫》）
不設(shè)防的城市（《羅馬風情畫》）
布爾喬亞的宴會（《資產(chǎn)階級的審慎魅力》）
他們將回到薩羅（《薩羅或索多瑪120天》）
伊斯坦布爾的比利（《午夜快車》、《濃度百分之七溶液》）
黑色的黎明（《大黎明》、《左輪大煞星》）
恥辱與需要（《華爾茲女郎》、《媽媽與妓女》）
奢侈的身體（《費里尼的卡薩諾瓦》）
——電影之歐洲——
英國電影與“五月風暴”
新浪潮與法國新電影
德國“柏林學派”的興起
“世界電影”與藝術(shù)等級體制
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