Fredric Jameson認為,我們可以把(歐洲)六十年代想像為資本和強權(quán)國家在全球退敗的一個時期,也可以把這個年代構(gòu)想成資本借助嶄新的生產(chǎn)技術(shù)和全副武裝的生產(chǎn)方式,開足馬力擴張的時期。從?碌慕嵌瓤,所謂新的生產(chǎn)技術(shù)就是權(quán)力話語。六十年代謝幕,留下的是一塊巨大的空白話語舞臺。七十年代開啟,站在麥克風前的不再是進步學生、藝術(shù)家和知識分子,而是大眾傳媒和明星,是非理性的符號消費。如果六十年代是話語中心模式的最后演習,那么七十年代是娛樂工業(yè)趁火打劫偷襲大眾話語的時代。六十年代結(jié)束了,共同話題消失了,戰(zhàn)壕解散了,文化代言人面臨著話語重構(gòu)和反思,這個過程帶來短暫的話語真空,布滿嘈雜的個人主義低語。這就是奇妙的七十年代,精英話語的重構(gòu)性緘默與娛樂話語的逐步登臺,從文化英雄到娛樂明星,話語舞臺的交接期間是一個政治壓抑、經(jīng)濟低迷的年代。這種失望、頹廢和壓抑構(gòu)成了七十年代歐洲電影的基本氛圍。本書就是作者論及七十年代歐洲電影的一個合集。 作者簡介 李洋,電影學者,法國戴高樂大學電影學博士,現(xiàn)任東北師范大學文學院院長,教授、博士生導師,主要研究歐洲電影史、法國電影和當代電影美學,著有《迷影文化史》,譯有《寬忍的灰色黎明——法國哲學家論電影》、《電影詩人帕索里尼》、《萊昂內(nèi)往事》、《特寫:阿巴斯和他的電影》等。
目錄: ——影像的美學—— 偉大電影的標準 影評是什么 人與影像互為尺度 人的電影大腦 幻想與思想表演 哲學與游戲之間 ——導演的政治—— 貝托魯奇的妥協(xié)(《1900》) 特呂弗的夜行列車(《日以繼夜》) 法斯賓德的奇跡(《瑪利亞·布勞恩的婚姻》) 路易·馬勒的脆弱(《拉孔布·呂西安》) 雅克·塔蒂的現(xiàn)代啞。ā督煌ㄒ馔狻罚 皮亞拉的真實(《在撒旦的陽光下》) 基耶斯洛夫斯基的目光(《愛好者》) 埃里克·侯麥的諷刺防御(《克萊爾的膝蓋》) ——目光的倫理—— 大屠殺的目光倫理(《浩劫》) 不設(shè)防的城市(《羅馬風情畫》) 布爾喬亞的宴會(《資產(chǎn)階級的審慎魅力》) 他們將回到薩羅(《薩羅或索多瑪120天》) 伊斯坦布爾的比利(《午夜快車》、《濃度百分之七溶液》) 黑色的黎明(《大黎明》、《左輪大煞星》) 恥辱與需要(《華爾茲女郎》、《媽媽與妓女》) 奢侈的身體(《費里尼的卡薩諾瓦》) ——電影之歐洲—— 英國電影與“五月風暴” 新浪潮與法國新電影 德國“柏林學派”的興起 “世界電影”與藝術(shù)等級體制
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