古典音樂(lè)欣賞？“門(mén)外漢”的古典樂(lè)鑒賞實(shí)用指南！每到年末，藝術(shù)圈顯得極為忙碌，籌備了半年或一年的各類(lèi)新年音樂(lè)會(huì)紛紛登臺(tái)亮相。合唱、交響樂(lè)、獨(dú)奏樂(lè)……各式各樣不一而足。之于生活在一線(xiàn)城市的很多居民，盡管有錢(qián)、有閑、有機(jī)會(huì)去感受這些藝術(shù)作品，卻不知道如何品鑒。有些作品有詞尚可聽(tīng)詞進(jìn)而曉其意，但面對(duì)更多交響樂(lè)、獨(dú)奏樂(lè)作品僅有旋律而沒(méi)有詞，聽(tīng)眾往往不知要從何處切入生發(fā)感悟，甚至不清楚該在何時(shí)為藝術(shù)家鼓掌。那么，我們要如何理解古典樂(lè)的美？值得聽(tīng)什么？在劇院里應(yīng)當(dāng)怎樣選座？票價(jià)最貴的位置就是最好的欣賞位置嗎？筆者甄選出一批古典音樂(lè)欣賞入門(mén)書(shū)籍，讓這些書(shū)來(lái)回答我們的困惑。
焦元溥《樂(lè)之本事——古典樂(lè)聆賞入門(mén)》
中規(guī)中矩的古典樂(lè)入門(mén)書(shū)籍，都要跟讀者講講所謂“調(diào)性”、“節(jié)奏”等各類(lèi)細(xì)節(jié)，這就難免涉及五線(xiàn)譜識(shí)讀。但在這本書(shū)中，沒(méi)有任何一條五線(xiàn)譜、任何一個(gè)音符，文字風(fēng)格更加隨性，插科打諢隨處可見(jiàn)。沒(méi)有符號(hào)，作者將重點(diǎn)放在聆賞音樂(lè)會(huì)的準(zhǔn)備以及從巴洛赫時(shí)期談至近代的簡(jiǎn)要音樂(lè)發(fā)展史。
面對(duì)諸多古典樂(lè)“門(mén)外漢”常常會(huì)問(wèn)的問(wèn)題，書(shū)中也有詳細(xì)講解。例如，在當(dāng)前數(shù)字版權(quán)十分發(fā)達(dá)的情境中，人們只要在手機(jī)端口就能聽(tīng)到自己想聽(tīng)的音樂(lè)，既然如此，又為何要到現(xiàn)場(chǎng)聆聽(tīng)？其實(shí)，對(duì)于真正欣賞者而言，聽(tīng)錄音與聽(tīng)現(xiàn)場(chǎng)可謂是在聽(tīng)兩個(gè)作品。如果考慮到聲響效果，愈是大型編制，愈要現(xiàn)場(chǎng)欣賞，馬勒的《第八號(hào)交響曲》便是最好的注解。如果在錄音之中，所有的音量大小都可通過(guò)設(shè)備調(diào)試至習(xí)慣的量級(jí)，便難以欣賞曲目原想表達(dá)的壯闊濃烈之感。
花了錢(qián)買(mǎi)了票，我們又應(yīng)當(dāng)坐在哪個(gè)位置聽(tīng)？票商常常讓我們誤以為票價(jià)越貴越好，而在我們當(dāng)前多數(shù)音樂(lè)廳排布中，越是靠近正中心、靠近舞臺(tái)的票，售價(jià)越是昂貴，但這并非是最好的聆賞位置。首先，越好的音樂(lè)廳，在不同座位上聽(tīng)到的音樂(lè)差異就越小。而所謂“好的聲音”其實(shí)是聲音發(fā)出后，經(jīng)過(guò)反射到最后結(jié)束所需要的殘響適中且聲音自然平衡。理性來(lái)說(shuō)，在音樂(lè)廳中挑選座位最保險(xiǎn)的選項(xiàng)其實(shí)是一樓距舞臺(tái)約三分之二遠(yuǎn)，或二三樓和四樓的前排座位，且靠中為佳。真正離舞臺(tái)最近的位置更容易細(xì)致觀(guān)察演出者，但聽(tīng)到的聲音其實(shí)難得平衡。愈是大編制的曲目，只要頂上無(wú)座位遮蓋，就愈要往后往上坐，聲音效果更好。
豐子愷《音樂(lè)與人生》
橫跨文學(xué)、音樂(lè)、美術(shù)多界的豐子愷先生著述豐富，《音樂(lè)與人生》綜合他多篇關(guān)于音樂(lè)的論著。其中，我們不難看到豐子愷身上復(fù)合多重身份的特點(diǎn)，他會(huì)談及“藝術(shù)分空間藝術(shù)與時(shí)間藝術(shù)兩大類(lèi)。圖畫(huà)是空間藝術(shù)的代表，音樂(lè)是時(shí)間藝術(shù)的代表。故欲習(xí)音樂(lè)，必先整理時(shí)間的觀(guān)念。描畫(huà)的時(shí)候，不妨停一停筆，考慮一下”。何謂音樂(lè)？怎樣記譜？如何歌唱？當(dāng)年對(duì)這些問(wèn)題的認(rèn)知，而今讀來(lái)，更有獨(dú)特的時(shí)代韻味。
何謂音樂(lè)？
如何發(fā)出Do、Re、Mi、Fa四音
豐子愷談音樂(lè)，沒(méi)有一絲晦澀難懂，處處流露趣味。在一篇《各國(guó)音樂(lè)特征》中，細(xì)細(xì)點(diǎn)評(píng)亞、歐、美三洲的音樂(lè)特征。中國(guó)音樂(lè)理論精詳，遠(yuǎn)勝西洋；日本音樂(lè)發(fā)軔于中國(guó)，但具備更濃厚的東洋特征，即更重旋律；印度音樂(lè)起步亦早，但因英國(guó)殖民，已基本英國(guó)化；中歐的德、法二國(guó)可籠統(tǒng)概括為：受意大利影響發(fā)達(dá)甚著、富變化而復(fù)雜、抒情同時(shí)又理智、力強(qiáng)又嚴(yán)肅；北歐則以俄羅斯、波西米亞、波蘭等國(guó)為代表，因國(guó)力地勢(shì)氣候關(guān)系，音樂(lè)中總含著無(wú)限的憂(yōu)愁與悲痛；南歐的意大利與西班牙是充滿(mǎn)熱情的南國(guó)音樂(lè)，意大利重旋律而西班牙重節(jié)奏；東歐的匈牙利則帶著東方的旋律色彩；英國(guó)音樂(lè)差不多已失卻古昔風(fēng)而變成大陸風(fēng)，只有蘇格蘭還保留一點(diǎn)特殊音樂(lè)。
不過(guò)，批評(píng)最犀利的大概是對(duì)于美國(guó)音樂(lè)：
美國(guó)是新造國(guó)，故特殊的音樂(lè)完全沒(méi)有。強(qiáng)求其特征，只有美洲土人的民謠及黑人的歌。然而也無(wú)何等的特征可言。故美國(guó)，從音樂(lè)上看來(lái)完全是很幼稚的。惟可注意的，美國(guó)因?yàn)楹苡绣X(qián)，故世界有名的歌手和演奏者，皆集于其地。美國(guó)人以此為夸。舍此以外，美國(guó)在音樂(lè)一無(wú)所長(zhǎng)。連他們自己的民歌國(guó)歌都是他國(guó)人作的。例如Yankee Doodle（注：美國(guó)獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的一首愛(ài)國(guó)歌曲）是德國(guó)人所作，Hail Columbia（注：愛(ài)國(guó)歌曲，曾競(jìng)爭(zhēng)美國(guó)國(guó)歌）是英國(guó)人所作。
肖復(fù)興《音樂(lè)欣賞十五講》
“門(mén)外漢”或許很難讀懂樂(lè)理內(nèi)容，但最容易懂的應(yīng)該就是音樂(lè)史內(nèi)容�！兑魳�(lè)欣賞十五講》更偏重音樂(lè)史書(shū)寫(xiě)，作者從古典時(shí)期之前的兩位作者帕勒斯特里那和蒙特威爾第寫(xiě)起，一路寫(xiě)到1900年世紀(jì)之交時(shí)代的音樂(lè)風(fēng)格。
總體而言，書(shū)中因?yàn)橐砸魳?lè)家作為主線(xiàn)進(jìn)行寫(xiě)作，因而偏屬傳統(tǒng)的知人論世型風(fēng)格，即告訴讀者音樂(lè)家的成長(zhǎng)、生活背景，再加入數(shù)句對(duì)于音樂(lè)家某些作品的評(píng)點(diǎn)與想象。如果僅僅讀完這本書(shū)來(lái)欣賞音樂(lè)，容易失于粗糙而不知細(xì)節(jié)。
例如，在評(píng)述巴赫的音樂(lè)時(shí)，作者言：
巴赫（Bach）德文的意思指的是小小的溪水，涓涓細(xì)流卻永不停止。不知是不是巧合，這個(gè)德文的原意確實(shí)是解讀巴赫的一把鑰匙。
……
巴赫的音樂(lè)，初聽(tīng)會(huì)覺(jué)得有些平淡甚至單調(diào)，但只要聽(tīng)進(jìn)去了，就會(huì)感受到它的那種無(wú)可替代的力量。這便是小溪那種平靜卻可以養(yǎng)心的力量，透明而沒(méi)有污染的力量，細(xì)微卻能夠水滴石穿的滲透的力量。聽(tīng)巴赫的音樂(lè)，你的眼前永遠(yuǎn)流淌著靜謐安詳、清澈見(jiàn)底的小溪水。
但巴赫的音樂(lè)為何會(huì)讓人感到平淡單調(diào)？又怎樣通過(guò)音符組合給予人力量？此書(shū)適宜作為音樂(lè)史脈絡(luò)梳理進(jìn)行閱讀，在真正品鑒過(guò)程中需要萬(wàn)分留意。
查爾斯·羅森《音樂(lè)與情感》
與前述三本相較，這本書(shū)具有更高的閱讀難度，需要有初級(jí)的樂(lè)理知識(shí)和欣賞基礎(chǔ)才能更多體悟其中所言。羅森的書(shū)中回答了一個(gè)我們普遍關(guān)心的問(wèn)題：音樂(lè)與我們的情感有什么關(guān)系？或者說(shuō)，音樂(lè)如何喚起我們的情感？
在羅森之前，這一問(wèn)題即有豐富的回答，主流學(xué)派是被稱(chēng)之為“主題理論”（Topic Theory）的分析方法。在主題理論看來(lái)，音樂(lè)欣賞的基礎(chǔ)是索緒爾、皮爾士等語(yǔ)言學(xué)家構(gòu)建的符號(hào)體系。音樂(lè)作為一個(gè)符號(hào)體系，每個(gè)符號(hào)都有它特定的聯(lián)系，因而喚起我們的情感。例如，音樂(lè)中表達(dá)入場(chǎng)儀式、帝王氣概、權(quán)威感甚至像耶穌的“受難腳步”都有一定的表達(dá)方式。要聽(tīng)懂音樂(lè)，首先要了解這些表達(dá)方式，對(duì)音樂(lè)的理解需要置于更廣大的社會(huì)、時(shí)代、文化背景中理解。
羅森的立足點(diǎn)則與之有別，他更多地從樂(lè)譜中提煉情感，從音樂(lè)寫(xiě)作出發(fā)，將音樂(lè)聯(lián)系情感的分析從樂(lè)譜的調(diào)性與和聲關(guān)系上進(jìn)行分析。一個(gè)就音樂(lè)論音樂(lè)，一個(gè)就背景論音樂(lè)，代表了當(dāng)前分析音樂(lè)的兩種重要學(xué)說(shuō)。
說(shuō)一千，道一萬(wàn)，對(duì)于音樂(lè)的欣賞實(shí)際上有很大程度來(lái)源于主觀(guān)判斷。不論是什么樣的音樂(lè)，什么樣的分析路徑，只當(dāng)美好靈動(dòng)的音樂(lè)入耳時(shí)，勾起自己最樸素的情感，那就是音樂(lè)想要表達(dá)的意義。
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