《藝術與物性(論文與評論集)》是美國當代杰出的藝術史家和藝術批評家邁克爾·弗雷德的藝術評論文集。他的藝術批評構成了晚期現(xiàn)代主義的核心文本，包括為“三位美國畫家展”所寫的雄心勃勃的導論，初步反思極簡主義的《形狀之為形式》，代表其批評頂峰的《莫里斯·路易斯》，以及劃時代的《藝木與物性》。這些論文不僅確立了了里解盛期和晚期現(xiàn)代主義的基本術語，而且也開啟了批判美國極簡主義藝術的大門，直到今天它們仍在激發(fā)人們關于視覺藝術中的現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的論戰(zhàn)。
《藝術與物性(論文與評論集)》此中譯本根據(jù)芝加哥大學出版社1998年版譯出。在長達74頁的導論與新近撰寫的“中文版序”中，弗雷德詳盡地回顧了自己的藝術批評生涯，澄清了廣泛的議題，尤其是闡述了他與格林伯格的現(xiàn)代主義理論的主要分歧，明確了他的藝術批評與藝術史研究之間的關系，并強調了他在近幾年當代藝術研究中所捍衛(wèi)的價值。
作者簡介：
作者邁克爾·弗雷德（Michael Fried, 1939-），美國當代最杰出的藝術史家和藝術批評家之一。弗雷德作為批評家的名聲主要建立在對美國后抽象表現(xiàn)主義藝術的詮釋，以及對極簡主義藝術的批評之上。正是他，開啟了現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義長達幾十年的論戰(zhàn)，他本人也因此成為晚 期現(xiàn)代主義理論的杰出代表。其批評文本被他本人匯編為《藝術與物性：論文與評論集》（1998）。他的藝術史代表作則有《聚精會神與劇場化：狄德羅時代的繪畫與觀眾》（1980）、《庫爾貝的現(xiàn)實主義》（1990）、《馬奈的現(xiàn)代主義》（1996）、《卡拉瓦喬的時刻》（2010）等。近年來，他又回到當代藝術的研究，著有《作為藝術的攝影為何空前重要》（2008）、《四位誠實的法外之徒：薩拉、雷、馬里奧尼、戈登》（2011）。
譯者沈語冰，浙江大學教授、博士生導師，浙江大學美學與批評理論研究所所長。長期從事西方現(xiàn)代美學、現(xiàn)代藝術史與藝術批評史的教學和研究，著有《20世紀藝術批評》（獲教育部二等獎）。譯有羅杰弗萊的《塞上及其畫風的發(fā)展》、《弗萊藝術批評文選》，格林伯格的《藝術與文化》、列奧施坦伯格《另類準則》（合譯）等。主編“藝術與觀念譯叢”、“藝術理論與批評譯叢”、“藝術學經(jīng)典文獻導讀書系”、“藝術學學科導論書系”等。
譯者張曉劍，浙江大學美學與批評理論研究所博士。主要關注西方藝術哲學和藝術批評，發(fā)表論文若干，譯作有蒂埃里?德?迪弗的《杜尚之后的康德》（合譯，江蘇美術出版社即出），另有譯文若干。
目錄：
出版說明
中文版序
前言與致謝
導論：我的藝術批評家生涯
第一部分：1966-77
形狀之為形式：弗蘭克·斯特拉的不規(guī)則多邊形（1966年）
莫里斯·路易斯（1966-67年）
朱爾斯·奧利斯基（1966-67年）
藝術與物性（1967年）
安東尼·卡洛的新作（1967年）
羅納德·戴維斯：表面與錯覺（1967年）
安東尼·卡洛的雕塑（1968年）
肯尼思·諾蘭德的最近作品（1968年）
卡洛的抽象（1970年）
彩飾法問題：邁克爾·博勒斯的新雕塑（1971年）
拉里·普恩斯的新畫（1972年）
安東尼·卡洛1966-77年的桌上雕塑（1977年）
第二部分：1965
三位美國畫家：肯尼思·諾蘭德、朱爾斯·奧利斯基、弗蘭克·斯特拉（1965年）
第三部分：1962-64
安東尼·卡洛（1963年）
弗蘭克·斯特拉（1963年）
紐約書簡：奧登堡、張伯倫（1962年10月25日）
紐約書簡：路易斯、張伯倫、斯特拉、印第安納（1962年11月25日）
紐約書簡：沃霍爾（1962年12月25日）
紐約書簡：約翰斯（1963年2月25日）
紐約書簡：霍夫曼（1963年4月25日）
紐約書簡：諾蘭德、第伯（1963年5月25日）
紐約書簡：霍夫曼、戴維斯（1963年12月5日）
紐約書簡：凱利、普恩斯（1963年12月-64年1月）
紐約書簡：賈德（1964年2月15日）
紐約書簡：德·庫寧的素描（1964年4月25日）
紐約書簡：奧利茨基、詹金斯、第伯、湯姆利（1964年5月）
紐約書簡：布拉奇、張伯倫、歐文（1964年夏）
注釋
“我的藝術批評家生涯”人名索引
譯后記
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