諾曼·布列遜“新藝術史”三部曲之二。本書對西方美術史極為閉塞與自滿的研究現(xiàn)狀作了尖銳的理論批評，強調(diào)從繪畫圖像的社會性及其作為符號的獨特角度、從歷史與人文學科當代發(fā)展的角度拓展研究視野；作者抓住了西方藝術史研究中一些重要觀念與踐履的內(nèi)在弊端（如貢布里希關于圖畫研究的“知覺主義”）進行鞭辟入里的剖析，在方法論連同認識論的層面上為如何解讀繪畫，以及如何看待西方繪畫與視覺、與傳統(tǒng)、與政治權(quán)力的關系提供了新的啟示。全書包括”自然的態(tài)度”、“本質(zhì)的復制”、“知覺主義”、“來自內(nèi)部與外部的圖像”、“注視與掃視”、“圖像、話語、權(quán)力”等六章；前后另有“序”、“尾聲：隱形的身體”以及“中文版序”、“譯者后記”等。
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